Intramuros

Trabajo? Examenes? Hipoteca? Hijos?. Si la angustia les corroe hagan caso de este Retrospecter perpetrado por los genios chanantes:

[youtube]ej4ZgGi3fb0[/youtube]

Ya está disponible por los canales habituales “Still Life”, de Jia Zhang-Ke. Este film goza de cierta celebridad en nuestro país por haber ganado el León de Oro de la última Mostra de Venecia, y puesto así en evidencia a la plana mayor de los críticos patrios allí destacados. Ya se sabe, para esta gente lo importante es estar atentos a la alfombra roja y ver películas que se estrenarían en España una o dos semanas después (digo yo ¿Es que para ésas, no hay pases para la prensa aquí?), pasando olímpicamente de las propuestas realmente interesantes y exclusivas del festival, incluída la que nos ocupa.

Zhang-ke continúa con este film su particular recorrido por la geografia china. Esta vez le toca a la zona de la enorme presa de las Tres Gargantas, en la que nucleos urbanos enteros están siendo desalojados ante la subida del nivel del agua que provoca la gigantesca obra. El ambiente generado por tal circunstancia nos es mostrado a través de dos vistantes, cada uno con una historia personal que le hace viajar al lugar.

El film tiene una base argumental mínima, dejando mucho espacio a la contemplación del paisaje y de actividades cotidianas. Puede sonar a aburrido, pero la sensación de “visión de conjunto” que produce es brutal. Temas como la corrupción urbanística, la siniestralidad y precariedad laboral o el comercio de mujeres son tocados sin caer en panfletismos kenloachianos .

El realizador continúa empeñado en enseñarnos las entrañas del “Progreso”. En “The World”, gran parte de las escenas transcurrían en los pasillos, backstages y zonas para el personal de mantenimiento de un parque de atracciones.“Still Life” tiene como escenario las poblaciones semidesiertas al borde del hundimiento, con sus edificios a medio demoler, maquinaria pesada circulando y la gente recogiendo sus bártulos para emprender su éxodo particular .

También se aprecia un esfuerzo por enlazar el estado de ánimo de los personajes con el paisaje. No es casualidad que la mayoría de los diálogos ocurran en localizaciones con unas vistas espectaculares, de una belleza apocalíptica. Solo por ellas merecería la peli un estreno en pantalla grande en nuestro país, o puestos a pedir, en Imax.

Para muchos la reacción tras su visionado será: “es muy lenta”, “no pasa nada”. Aún así, merece la pena arriesgarse.

Le toca ahora a los comics en esta serie de “Tops 2006″. Como éste fue un año de abundantes reediciones, he decidido incluír en el top solo aquellas cuyas ediciones anteriores fuesen muy dificiles de conseguir o estuviesen incompletas. Así se quedan “fuera de concurso” cosas como los “Best of Marvel”, “Agujero Negro”, “Balas Perdidas”, etc. Ahí va la lista:

1. ”Locas”, de Jaime Hernández (La Cúpula): Es maravilloso cuando una obra de arte consigue imitar a la vida. Maggie, Hopey y Cia. son más reales y están más vivas que mucha gente que pulula por ahí fuera. Ultimamente, el título de “obra maestra” se concede de manera bastante gratuita. Este no es el caso.


2. “Breakdown”, de Thomas Ott (La Cúpula): Narración pura, surrealismo puro, terror puro…

3. “La Perdida”, de Jessica Abel (Astiberri): La mediocridad y el autoengaño abundan en los tiempos que corren, y Abel lo retrata a la perfección.

4. “Invisibles vol.3: El Reino Invisible”, de Gran Morrison, Philip Bond, Jay Stephens, Frank Quitely y otros (Planeta): El broche de oro para una serie mítica. Aunténtica “Anarquía para las Masas” .
5. “Lupus”, de Frederik Peeters (Astiberri): Ciencia ficción fusionada con “slice of life”. ¿Mezcla sacrílega? Puede ser, pero quiero más.
6. “20^th Century Boys”, de Naoki Urasawa (Planeta): Continúa el manga más premiado de los últimos tiempos. ¿Que se puede decir de él que no se haya dicho ya?
7. “Periodo Glaciar”, de Nicolas de Crécy (Ponent Mon): Una nueva forma de ver la historia del arte.
8. “Orión”, de Walter Simonson (Planeta): Ultimamente, Simonson opera en un discreto segundo plano, pero lejos de presiones editoriales sobre títulos estrella, está haciendo auténtico cómic de autor. “Orión” es una buena muestra de ello.
9. “Los Muertos Vivientes”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard (Planeta): Engancha más que la heroína. Una vez leídas las primeras páginas, ya no hay escapatoria.
10. “Shade, El Hombre Cambiante”, de Peter Milligan, Chris Bachalo y otros (Planeta): Peter Milligan en la serie con la que se dió a conocer al mundo. Los autores aún no habían alcanzado su zénit creativo, pero aún así, dejaron huella.

Buenas historias con dibujos mediocres:
“Doom Patrol”, de Grant Morrison y Richard Case (Planeta)
“Lady Snowblood”, de Kazuo Koike y Kazuo Kamimura (Planeta)

Buenos dibujos con historias mediocres:
“Cita en Paris”, de Enki Bilal (Norma)
“Catwoman: Si vas a Roma”, de Jeph Loeb y Tim Sale (Planeta)
“Shanna la Diablesa”, de Frank Cho (Panini)

Material a reivindicar:
Los tomitos “Adventures” de Superman y Batman, o cómo un subproducto puede despuntar sobre las series principales.

Material a no reivindicar:
Joe Sacco.

Grave omisión:
El material de Muñoz y Sampayo publicado este año . Aún no lo leí, y seguro que acabaría en el top 10

Material de importación (Previews) a destacar:
“Seven Soldiers”, de Grant Morrison y Otros (DC)
“All Star Superman”, de Grant Morrison y Frank Quitely (DC)
“Godland”, de Joe Casey y Tom Sciolli (Image)
“Batman, Year 100”, de Paul Pope (DC)
“Doc Frankenstein”, de Watchowsky Bros. y Steve Skroce (Burlyman Ent.)
“Shaolin Cowboy”, de Geoff Darrow (Burlyman Ent.)

Por aclamación popular, y tras obtener los permisos pertinentes, acabo de colgar en Youtube el anuncio casero de cerveza “Judas”, perpetrado hace unos años (que tiempos) por dos seres que prefieren mantener el anonimato: G.P.P. (parte técnica) y M.R.M. (intérprete), bueno, y yo, que subo la persiana.

De consumo interno, si no conocen a los implicados, no lo vean (por su bien).

[youtube]zr3cg2j5zu8[/youtube]

Actualización:
Visto el exito del video, y a falta de nuevas colaboraciones de estos dos genios (del mal), pongo dos obras posteriores del director. Como apreciarán, G., al igual que Michael Mann, Robert Rodriguez o George Lucas, se pasa al digital.

“Tanaguarena’s Phantom Project”:

[youtube]wZ7UTjwWoWY[/youtube]

“Furia Animal”:

[youtube]D4WAEkqHGow[/youtube]

Versiones, remakes, adaptaciones, plagios… La cultura pop lleva en sus genes (mejor dicho, memes) el reciclaje. En este universo recontextualizador, llaman la atención las versiones de temas musicales con cambio de estilo. Nos han vendido de todo: Música Clásica a ritmo de Jazz, sintetizador, Rock… Hard Rock convertido a Rap, tributos metálicos a Abba, etc,etc…

Parece que no haya más por donde tirar. Pero ahí esta mi querido sello Warp para dar la última vuelta de tuerca al tema: Versiones sinfónicas de música electrónica de vanguardia. O sea, tras obtener la síntesis sonora total, y explorar sobre ella, cogemos el material resultante y lo tocamos con los viejos bártulos a ver como queda.

Si quieren comprobarlo, aquí les dejo “Afx237 V7″ de Aphex Twin y la versión de la “London Sinfonietta”: “Disintegration nº3″.

El Rock Progresivo es un (meta)estilo musical con un grave problema de ubicación cultural. Es música de masas creada con inspiración y recursos propios de la música “culta”. Este choque entre dos mundos ha dificultado bastante las cosas a la escena prog. La “élite cultural” se la toma a broma, y en ambientes pop es tachada frecuentemente de pedante y artificiosa. Personalmente, me encanta.

Me encanta porque su naturaleza híbrida genera originalidad en cantidades industriales. Un ejemplo: mezclen a Wagner con John Coltrane, añadanle guitarra eléctrica, bateria y letras en un idioma alienigena. Obtendrán la banda francesa Magma

En el Progresivo son comunes los discos conceptuales. Pero Magma va más allá: su discografía es conceptual. El conjunto de los Lps de la banda conforman la crónica de la civilización alienígena Kobaia y sus encuentros con la especie humana. Por supuesto, cantados en el idioma de por allí, creado para la ocasión por el cerebro de la banda, Christian Vander (batería).

Me ha sido imposible encontrar mp3 disponibles por web, así que les dejo unos videos de muestra. Si estan interesados, haganse con “Mekanik Destruktiw Kommandoh” (1973), para mi (y muchos fans) su mejor disco.

Concierto en París, año 81:

[youtube]qjSGxxGPU2c[/youtube]

Actuación en el canal France 2:

[youtube]SsnDdq4V8zg[/youtube]

La blogsfera hierve señores. “The Prestige” está dando mucho que hablar. Lo malo es que no se puede hacer un análisis claro del film sin destripar las sorpresas que contiene. Yo me he decidido a dar mi opinión con spoilers incluidos pero ocultos. Si han visto la pelicula pulsen sobre el link “show” cuando aparezca, si no, lean la versión “mutilada”.

Para empezar, se observa que Nolan refuerza en este film sus señas de identidad narrativas: fragmentación, utilización extensiva de flashbacks (incluso a dos niveles) y puntos de vista subjetivos. Precisamente el tema de la subjetividad enlaza los intereses del director con los del genial Cristopher Priest, escritor de la novela original. Cuando lees a Priest, te queda muy claro que las narraciones en primera persona son solo una versión de una realidad más compleja, que el personaje (narrador) simplifica y retoca para su interés (conscientemente o no). Así, [spoiler]la mayor parte del film consiste en la puesta en imágenes de lo escrito en los diarios de ambos protagonistas, que resultan mostrar una realidad adulterada, construida por cada uno de ellos para engañarse mutuamente.[/spoiler]

El film puede verse a dos niveles. En primer lugar como un tratado sobre la obsesión y la rivalidad. A este nivel el film funciona de maravilla, introduciéndonos en un juego sádico que a cada paso alcanza mayores proporciones [spoiler]hasta destruir a ambos contendientes[/spoiler]. Esta forma de actuar cruel no se nos presenta como un hecho aislado, sino como extensible a cualquier ámbito. [spoiler]Para ello, se nos muestra tangencialmente que Edison y Tesla están metidos en un berenjenal similar al de los magos  en un campo tan “noble” como la investigación científica.[/spoiler]Aunque, ¿Que quieren que les diga a ustedes? Seguro que han vivido o conocido casos más suaves que estos, pero parecidos en ambientes laborales y sobre todo académicos e institucionales.

Sin duda, el nivel de crueldad y autodestrucción llega a su climax cuando descubrimos que… [spoiler] Angier tiene que pasar por el trago del suicidio cada noche para superar a su eterno adversario.[/spoiler]

En otro nivel, la película se plantea como un espectáculo de magia lleno de distracciones, sorpresas y giros. Es en este aspecto donde se le pueden achacar defectos, cuya importancia dependerá de la tolerancia del espectador. Mientras las putaditas y engaños que se hacen los protagonistas funcionan perfectamente, no ocurre así…[spoiler] con la sorpresa final. Probablemente en la novela sea fácil ocultar que Borden realmente son dos gemelos, pero en la película se nota a las leguas, por mucho maquillaje que le pongan a Bale. Es jodido que, precisamente en este film sea facil pillar el truco. Hay quien dice que la intención del director era precisamente que supieramos la verdad desde el principo. Yo no lo sé. [/spoiler]

La otra revelación final también tiene su polémica.[spoiler] El número de Angier no tiene truco, es la máquina de Tesla la que produce el milagro, introduciendo de lleno a la película en el género fantástico.[/spoiler]

Mi veredicto: [spoiler]La parte sci-fi me pareció muy bien, pues aporta el detalle ultrasiniestro de los asesinatos/suicidios. Lo de los gemelos al descubierto si lo considero una cagadilla, [/spoiler] pero este defectillo no eclipsa las virtudes de esta gran película.

He de suponer que muchos de ustedes, como yo, han dejado de usar el CD como soporte para escuchar música. ¿Qué hacer ahora con esa inmensa pila de discos (originales o no) que acumulan polvo en las estanterías?

Les doy una idea. Obtengan por los canales habituales el juego de Playstation I “Vib Ribbon”, rescaten su vieja máquina, o el emulador en su defecto, y … a jugar.

Vib Ribbon es muy sencillo: Un conejo hecho de alambres se desplaza sobre un cable que se deforma al ritmo de la música. Nuestra única misión es esquivar los obstáculos, disponiendo de un boton para cada uno de los cuatro básicos, pero apareciendo también combinaciones de estos.

Lo mejor del juego: Como ya imaginarán, pueden utilizar cualquier CD de su colección para generar obstáculos. La experiencia puede ir desde lo convencional, pinchando algo de pop cañerillo, a lo bizarro, esquivando obstáculos al ritmo de “Venus in Furs” de los Velvet. Pruebenlo

Web Oficial (aún existe!!!)

Tras leer “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hide” me he dado cuenta de como el condicionamiento (pop)cultural puede cabiar profundamente la experiencia de lectura de una novela.

La base argumental de este genial relato de Stevenson es bien conocida: El prestigioso Dr. Jekyll cae víctima de sus propios experimentos al autoadministrarse un brebaje que le transforma un ser maligno (Hyde) capaz de cometer horribles crímenes. Pues menuda sorpresa me llevo al descubrir que esa información es … un spoiler!!!. Si señores, no es hasta el final de la novela cuando se descubre que Jekyll y Hyde son la misma persona. Más condicionantes: Mr. Hyde suele ser representado en diversas adaptaciones gráficas y audiovisuales de esta historia como un ser deforme, a veces monstruoso y gigantesco. Stevenson lo retrata como una persona de baja estatura, sin ninguna deformidad aparente, pero que produce en quien lo mira una extraña sensación de repulsa.

El resultado del choque “versión preconcebida vs. versión original”: Gratificante. La capacidad de Stevenson para fascinar al lector es sobrecogedora. Aún conociendo el final, es dificil no sentirse en la piel de Mr. Utterson (principal narrador de la historia), inmerso en un ambiente ultrasiniestro y desorientado al saber que su recto amigo Jekyll anda mezclado con compañias tan indeseables como la de Hyde.

El capítulo final, con la confesión de Jekyll, incluye el grueso del cuerpo filosófico de la obra, mezclando complejos de culpa judeocristianos con disgresiones proto-freudianas e incluso nociones neocárnicas (Cronenberg, haz tu versión ya!!!).

Ahora voy a por “El Golem”…

Me va a ser imposible hacer un Top 10 de discos, pues realmente he escuchado pocos salidos en 2006 (lo mio es la arqueología musical). Así que, voy a dejar un testimonio en forma de micro-listas de mi año musical:

Discos salidos en 2006 que escuché compulsivamente:
AFX “Chosen Lords”
Battles “EP C / B EP”
Clark “Body Riddle”
Fujiya & Miyagi “Transparent Things”

Descubrimientos:
(Bueno,muchos ya los conocía, pero este año los escuché en profundidad)
Autechre
Aphex Twin
Joy Division
Sonic Youth
Daft Punk
Stereo Total

Me siguen gustando, y cada vez más:
Shellac
The Pixies
Neu!
Can

Me siguen gustando, pero cada vez menos:
Tool
Radiohead