Intramuros

Lo se, es un recurso facil, pero algunos “Retrospecter” son tan buenos que no me aguanto sin posterarlos. En éste, el doblaje del antenista es descacharrante.

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Visto lo vago que soy para escribir reseñas mas o menos largas sobre las películas que he visto, instauro este nuevo formato en capsulas, que, si bien no sustiturá al estilo “largo”, hará que tenga cabida en este blog la mayoría de lo que veo (y merezca un comentario). Allá va la primera entrega:

“El Libro negro”: Verhoeven vuelve con temas ya abordados en su primera etapa holandesa, pero aportando elementos estilísticos y narrativos adquiridos en la etapa americana. La estructura argumental de la película, y el modo de filmar en muchas de sus escenas nos retrotrae a los films de “nazis y espionaje” de los años 40 y 50, pero en el medio de este ambiente clásico, el polémico director introduce fuertes dosis de sexo, carne, sangre y humor negro. Tremendamente interesante el análisis de las situación post-guerra, en la que pagan justos por pecadores, y ciertos individuos cargan con inmerecidos laureles (como en nuestra “transición”, vamos). A ver para cuándo este genio incomprendido nos trae su muy postergado proyecto sobre la vida de Jesús.

“Factory Girl”: A pesar del atractivo marco ambiental de la “Factory” warholiana, este film padece de todos los males que aquejan al biopic americano. El morbo producido por el follón que montó Bob Dylan para no aparecer en la película se queda en agua de borrajas al ver que, finalmente es retratado como un santito. Los fans de Velvet Underground que esperan ver a la banda en el film, que no se molesten , salen un minuto y en plan decorativo. Se nota la mediocre mano de los Weinstein. A ver cuando se dan cuenta que eso del cine “minoritario mainstream” engaña cada vez a menos gente.

“Casino Royale”: Grata sorpresa ante un producto del que no me esperaba nada. Una revisión de la saga 007 que integra la versión clásica del personaje con el estado del mundo en el siglo XXI. Q y sus inventos desaparecen, Bond sangra y se ensucia, la chica no es un florero, el guión (casi) tampoco, y el acabado del film se asemeja mas a recientes producciones de acción/espionaje que a las hipertrofiadas y muy horteras entregas Bond de la última década.

“Maria Antonieta”: Sofia Coppola se aprendió muy bien la lección esa que dice “escribe sobre lo que conozcas”. Así, su corta y brillante filmografia esta enfocada sobre un grupúsculo social al que ella misma pertenece: las pijas desorientadas. Entiendo las críticas desfavorables hacia la película, pero para nada las comparto. La directora nos enseña a una Maria Antonieta caprichosa y hedonista, pero al fin y al cabo, hija de sus circustancias, como todo el mundo. Un film para aprender a no juzgar a las personas. Y la banda sonora, espléndida (incluye temas de Aphex Twin!!) .

“Apocalypto”:El comentario que de esta película se hace en el blog Trueque Mental, la describe con impresionante lucidez, allí les remito.

Hace dos años, Avantpress saca al mercado “Discos Ocultos” de Juan Vitoria. El libro contiene reseñas de casi 400 discos poco conocidos u olvidados, pero grandes.Cabe de todo en la selección: Rock, Blues, Jazz y (una de mis debilidades) Rock Progresivo.

Desde Agosto del año pasado, un anónimo y arriesgado internauta nos está ofreciendo esos discos via descarga directa en su blog, junto con una selección propia en la que el Jazz acapara bastantes entradas. Ya lleva posteados 143. No desaprovechen la oportunidad, que los enlaces caducan.

ps: Gracias a Kinski por la información.

Situándonos fuera del debate de la legalidad o no de las descargas via P2P, existe una cantidad ingente de material puesto en la red por los propios autores, sin ánimo de lucro y bajo licencias Creative Commons. Es fácil perderse en este universo paralelo. Aquí dejo dos enlaces a sitios que a mi me han orientado un poco:

Free Albums Galore: Blog con gran cantidad de reviews de discos gratuitos, y sus correspondientes links.

www.netlabels.org: Catálogo de net labels clasificadas por géneros.

Y por supuesto, si quieren fozar a lo loco, lo mejor es internarse en Archive.org.

En estos tiempos, todo realizador un poco cool tiende a retratar a la familia como una institución extremadamente perjudicial para el idividuo, generadora de la mayor parte de las neurosis enquistadas en nuestra sociedad. Pero ahí está Takashi Miike, pasándose lo moderniki por el arco del triunfo, y dándonos films pro-familia que dejan a sus antagonistas ideológicos a la altura del betún. Y sin duda, su creación suprema en este género es “Visitor Q” (2001).

Rodada siguiendo muchos de los postulados “Dogma 95″, pero nunca encorsetada a ellos, la película cuenta cómo una familia extremadamente disfuncional, acoge a un extraño visitante en su casa, que, cual ángel benefactor, tratará de areglarles la vida. Suena a manido e incluso azucarado, pero no se engañen, aquí el adjetivo “disfuncional” toma plenamente su significado: La madre es heroinómana y se prostituye para financiar su adicción, el hijo pequeño se dedica a darle palizas a su madre (con su colección de atizadores), el padre pasa de todos y la hija mayor, para variar, puta también. La primera escena de la película ya impacta: Vemos una sesión de sexo en hotel entre una joven prostituta y un hombre de negocios, con unos diálogos bastante pasados de rosca y, solo al final del bizarro encuentro descubrimos que son… padre e hija!. Si, así nos presenta Miike a dos de los protagonistas.

El surrealismo campa a sus anchas por toda el metraje. Pero que nadie se asuste, es surrealismo del bueno. No encripta el mensaje del film, sino que lo hace más evidente. Dicho mensaje se puede resumir en dos puntos.

Primero: La familia, como todo en esta vida, no es perfecta, y hay que aceptarla como tal. Hemos de librarnos de ese condicionamiento cultural que hace que esperemos lo idílico de la realidad, generando frustración a mansalva. Toda esa chusma reaccionaria que no para de echar pestes contra Son Goku o Shin Chan, debería fijarse un poco en ciertas sitcoms americanas. Cosas como “Los Problemas Crecen” o “Padres Forzosos” maleducan sin parar generación tras generación.

Y Segundo: La familia, más que aportar malestar al exterior, se lo traga. En general, la gente anda quemadísima y estresada en sus ocupaciones, pero tiene que guardar las formas por ahí fuera. Esa tensión acumulada es liberada injustamente sobre hijos, padres o abuelos, ya sea consciente o inconscientemente. Ya saben lo que dicen sobre la confianza.

El devenir de los hechos provoca una toma de conciencia de los personajes sobre esas dos cuestiones. El final puede que no sea muy feliz, ni libre de problemas, pero los miembros de esta (no tan según que cosas) bizarra familia acaban más unidos, que ya es bastante positivo (y sin azucar!).

Soy consciente de que los clips youtuberos pueden estropear el visionado posterior de una película, pero también lo soy de que muchos de ustedes no verán la que nos ocupa. Así pues dejo estos clips a modo de pasdísimas postales cinematográficas:

Presentación del Visitante Q (despertando conciencias):

La frustración del prepuber (y la madre pagando el pato):

Filosofando ante un cadaver fresco (lo que sigue se lo imaginan):